De nombreux personnages de DC Comics sont perçus comme des héros traditionnels ou même légers. En conséquence, l’univers partagé de DC est souvent considéré comme moins sombre et plus optimiste que des mondes comme celui de Marvel. Pourtant, certaines histoires de DC plongent dans des abîmes de désespoir, avec des conclusions parfois déchirantes.
Ces récits incluent des œuvres labelisées « Elseworlds », se déroulant dans des futurs sombres ou des lignes temporelles alternatives. D’autres, en revanche, sont – ou étaient à l’époque – intégrées dans la continuité canonique de l’univers principal de DC. Peu importe leur contexte, ces comics classiques offrent des récits marquants où, malgré leurs efforts, les héros ne parviennent pas à triompher au bout du compte.
Heroes in Crisis : une tragédie controversée dans l’univers DC
Heroes in Crisis (2018-2019) avait pour ambition de proposer une approche unique des super-héros, en explorant un cadre inédit : un sanctuaire thérapeutique conçu pour aider les héros à gérer leurs traumatismes. Si l’idée de départ était intrigante, l’exécution s’est avérée hautement controversée. Entre un traitement problématique de certains personnages et une intrigue qui semblait vouloir redorer Harley Quinn au détriment des autres héros, la mini-série a laissé un goût amer à de nombreux fans.
Le récit atteint son point culminant lorsque la vérité éclate : Wally West, alias Flash, est accidentellement responsable de la mort de plusieurs héros, dont Arsenal. En proie à une douleur insurmontable, Wally déclenche une explosion de vitesse destructrice, entraînant cette tragédie involontaire. Ce développement a été perçu comme une trahison par les fans, qui avaient célébré le retour de Wally et son rôle porteur d’espoir lors du lancement de DC Rebirth.
La conclusion de l’histoire, où Harley Quinn humilie Wally d’un coup bien placé, achève de ruiner le personnage, le laissant brisé et sans perspective de rédemption. Pour beaucoup, Heroes in Crisis a infligé des dommages durables à une figure emblématique de DC, réduisant l’un des Flash préférés des lecteurs à une ombre de lui-même.
Face aux critiques, DC a depuis largement effacé les conséquences de cette série dans ses publications ultérieures, préférant ignorer cet épisode sombre de son histoire éditoriale. Cependant, Heroes in Crisis reste un rappel poignant de la difficulté d’équilibrer innovation narrative et respect des personnages bien-aimés des fans. Un récit qui, malgré ses ambitions, symbolise une fracture dans la communauté des lecteurs de DC Comics.
Jason Todd : la mort tragique d’un Robin mal-aimé
À la fin des années 1980, le Jason Todd, 2e incarnation de Robin, était loin de faire l’unanimité auprès des fans. Son caractère impulsif et son attitude rebelle ne séduisaient pas, au point que DC Comics prit une décision radicale : laisser le sort du personnage entre les mains des lecteurs. Par un vote des lecteurs devenu légendaire, les fans décidèrent que Jason Todd devait mourir. Ainsi, le destin tragique de ce Robin s’écrivit sous les coups de son pire ennemi : le Joker.
Dans l’arc Batman : Un deuil dans la famille, le Joker élabore un plan machiavélique en manipulant Jason avec la promesse de retrouver sa mère biologique. Ce qui commence comme un espoir pour le jeune héros se transforme rapidement en cauchemar. Le Joker, dans toute sa cruauté, bat Jason à mort avec un pied-de-biche avant de l’enfermer dans un entrepôt piégé par une explosion. Batman, arrivé trop tard sur les lieux, ne peut que constater avec horreur la mort de son protégé.
Cette histoire marquante ne se contente pas de choquer par sa violence brutale. Elle explore aussi la culpabilité de Batman, qui se reproche de ne pas avoir su protéger son jeune allié. Un deuil dans la famille est un moment clé dans l’histoire de DC Comics, non seulement pour sa tragédie, mais aussi pour la manière dont il redéfinit la relation de Batman avec ses partenaires et son éternel combat contre le Joker.
Jason Todd reviendra des années plus tard sous l’identité du Red Hood, mais sa mort restera une cicatrice indélébile dans l’univers de Batman, marquant un tournant sombre et mémorable dans la mythologie du Chevalier Noir.
Watchmen : le mythe superhéroïque déconstruit
Bien que Watchmen puisse sembler en décalage avec l’univers traditionnel de DC Comics, il a bel et bien été publié sous leur bannière. Ce lien s’est renforcé avec la sortie de Doomsday Clock, une suite directe qui intègre encore davantage les personnages dans le multivers DC. Mais avant toute continuation, Watchmen a marqué un tournant radical dans l’industrie des comics, offrant une vision sombre et crue des super-héros qui a bouleversé le genre.
Sous la plume d’Alan Moore et grâce aux illustrations saisissantes de Dave Gibbons, Watchmen a non seulement déconstruit le mythe super-héroïque, mais a aussi révélé les failles humaines et morales derrière le masque. Loin des idéaux optimistes et des combats héroïques traditionnels, l’œuvre plonge dans une réalité où les héros sont imparfaits, égoïstes, voire dangereux.
La conclusion de Watchmen est aussi sombre que son récit. Ozymandias, brillant stratège mais profondément immoral, parvient à réaliser son objectif : instaurer une paix mondiale fragile, mais au prix de millions de vies sacrifiées. Ce succès ambigu laisse un goût amer, car cette paix repose sur un mensonge colossal. L’existence du journal de Rorschach, qui pourrait révéler la vérité, plane comme une épée de Damoclès sur cette nouvelle stabilité.
Avec son ton cynique et sans compromis, Watchmen ne propose ni véritable victoire, ni espoir tangible. Ce final correspond parfaitement à l’atmosphère sombre et implacable de l’œuvre, une critique cinglante de l’idéal super-héroïque et une réflexion sur le prix de la paix. Plus qu’un simple récit, Watchmen reste une analyse viscérale de la nature humaine, rendant sa conclusion aussi mémorable qu’inconfortable [LIRE LA SUITE DE L’ARTICLE EN VOUS RENDANT A LA PAGE SUIVANTE].
